Weekendkurser

Kollografi er dybtryksgrafik, hvor metalpladen er skiftet ud med pap. I pappet kan vi ridse, tegne, krølle, "ætse", skære former ud mm. Der er rigtig mange muligheder. Pappladen kan man angribe langt mere frit end metalpladen, og man opnår langt hurtigere sjove og spændende resultater. Vi vil også arbejde med at bryde billedformatet og den traditionelle billedflade.

Vi bruger forskellige farver, når vi trykker og eksperimenterer hele vejen til det færdige resultat. Forløbet indeholder billedgennemgange og personlig vejledning.

Medbring gerne motiver, postkort, fotos, alt hvad der kan være inspirerende. Materialer er delvist med i prisen. Kurset henvender sig både til nybegyndere og øvede.

Niveau 1-3

Gå til holdsiden for mere info

På dette kursus skal vi via tegning udforske byen og dens huse og bygninger.
Kurset strækker sig over to dage. På dag 1 vil vi sammen gå rundt i byen på en såkaldt 'hus-croquis' - vi skal ”besøge” og tegne en række bygningsværker i byen, med vejledning fra underviseren Puk Ewdokia, som selv har været i gang med at tegne byen siden 2012.

På turen vil vi tegne alt fra små, farverige byhuse til større, mere detaljerede bygningsværker. Vi vil registrere, skitsere, og bruge teknikker og metoder fra almindelig croquistegning.

Vi kommer ikke til at gå i dybden med tegningen on location, men i stedet lave hurtige skitser, registrere detaljer, former og farver og evt. fotografere for derefter at tage hjem med vores indsamlede materiale. På dag 2 udvælger vi hver især et eller flere bygningsværker, som vi vil gå i dybden med. 

Der udsendes et forslag til materialer før kurset.

Gå til holdsiden for mere info

Tre dages intensivt drejekursus med kun 6 elever på holdet.
Ved små hold er det muligt at lære drejningens ABC at kende og få kørekort til drejeskiven, på bare en weekend.

Vi arbejder med de grundlæggende drejeteknikker: centrering, optræk, formgivning og drejning  efter model. 

Udover de elementære drejeøvelser ser vi på formsprog, funktion, æstetik og drejningens udtryk.
Det er selve drejeteknikken, der er i fokus i denne weekend. 

Bemærk, der er kun 6 pladser på holdet.

Gå til holdsiden for mere info

Når man laver vaser taler man om fod, krop og hals. Disse elementer blev i Picassos øjne (og hænder) til helt andre former – kroppen til en ugle og en hals fra en vase blev til halen på en fisk.

Med inspiration fra Picassos fabulerende univers skal vi dreje grundformer – som vi herefter bearbejder – skærer op, klemmer og bygger skulpturer af.

På kurset vil du både blive introduceret til at dreje, til at se på form og bryde formen op for herefter at arbejde med skulpturen på dens præmis. Det bliver en weekend, hvor vi skal lege med leret og skabe sjove, interessante, fabulerende væsener.

Når jeres figurer er blevet brændt, mødes vi igen for at glasere dem. Og de kan herefter afhentes i den efterfølgende uge.

Gå til holdsiden for mere info

På dette kursus er målet at blive fortrolig med fremstillingsmetoder, gipsens væsen og formens ideelle udformning. Vi skal lave støbeforme, som efterfølgende skal kunne bruges til støbeler og til kvætsning.

Vi skal arbejde med 3 typer støbeforme:

1. Den stramme åbne form, som kunne være en halvkugle, et kantet objekt eller en moderform du har drejet eller modelleret i blåler.
2. Den skøre/umulige åbne form. Det kunne være en frugt, noget bark eller en del af en massageboldt med pigge.
3. Den todelte lukkede form. Her kunne du igen arbejde med frugt og grønt, æg, eller i forvejen støbte plastikobjekter.

Generelt arbejder vi med små og mindre forme. Tænk maks. 20x20 cm.
Du vil få en bred viden om åbne og lukkede forme, 3-sprængte og flerdelte forme, samt hvordan man håndterer og beregner gips.

Du får 3-6 gipsforme med hjem afhængig af størrelse og sværhedsgrad. 
Formene vi laver kan ikke bruges til glas.  

Du skal regne med udgifter til materialer, og der er også hjemmearbejde/forberedelse, da nogle ting skal være klar, så vi kan gå i gang med det samme.

Det vil være oplagt at deltage i det efterfølgende kursus ”Gipsforme i brug” hold #204080, hvor I vil lære at støbe med stentøjsstøbeler i de forme som egner sig til det og kvætse i de forme, som egner sig til det.

Gå til holdsiden for mere info

På dette kursus bliver du introduceret til, hvordan man støber med stentøjsstøbeler og kvætser i gipsforme.  

Vi skal arbejde med en færdigblandet stentøjsstøbeler, men vi kan også komme ind på, hvordan du kan lave dit eget støbeler.
Vi skal også lave et ”drivhus”, som er den ideelle opbevaring til dine støbte/kvætsede objekter, mens de venter på at blive brugt.

Hvis du har lavet dine egne forme på hold #204078 eller har nogle derhjemme, er du velkommen til at medbringe dem.
Akademiets formbibliotek er også i spil til kvætsning.

Det bliver en intens og produktiv weekend, hvor du kan forvente at få kendskab til hvilke forme, som virker til hvilke opgaver og hvorfor og hvordan man modellerer støbninger sammen eller tilfører ”dippedutter” på støbte eller kvætsede objekter. 
Efterfølgende bliver de ting, I får fremstillet, forglødet i akademiets ovn. Vi mødes ca 14 dage efter for at glasere og brænde en sidste gang.

I kursusafgiften er delvist inkluderet udgifter til støbeler og ler, det afhænger af, hvor meget du får lavet.

Gå til holdsiden for mere info

Tre intensive dage, hvor vi arbejder med tre forskellige typer grafiske tryk.

Radering (koldnål), hvor motivet ridses i kobber/plexiglas, linoleumssnit, hvor motivet snittes i pladen samt monotypi, hvor vi med forskellige pladematerialer vil eksperimentere med at bringe aftryk af forskellige ting ind i det grafiske tryk. Alle trykpladerne vil have samme størrelse, så du også kan kombinere og trykke dem sammen og arbejde med flere lag og farver i grafikken.

Grafik er håndværk, men også en 'måde at tænke på' og nyttig viden i forhold til at udvikle et billedudtryk, som også kan bruges i maleriet og andre medier.

Kendskab til grafik er ikke nødvendigt, og du får personlig sparring, masser af inspiration og et godt afsæt til selv at arbejde videre.

Gå til holdsiden for mere info

Blueprint kaldes også cyanotypi, og teknikken er en af de ældste fotografiske processer.

Lysfølsom emulsion påføres papiret, som tørrer i dæmpet lys. Herefter belyses gennem et negativ udendørs i solen eller med UV-lys. Fremkaldelsen sker i vand, hvor den karakteristiske cyanblå farve toner frem. Metoden er let, hurtig, billig og holdbar, så der er rige muligheder for at lege med motiver og sætte sit personlige og håndværksmæssige præg på billederne.
Udover transparenter med digitale fotos vendt i negativ, kan man belyse gennem mange andre transparente ting som planter, tekstur, stof mm og arbejde med aftryk af disse i sine billeder.

Vi vil se mange eksempler på de blå fotoprints, så du får masser af inspiration og ideer, som du kan straks kan afprøve.

Kan du lide blå farver, og er du nysgerrig efter at fornemme fotografiets rødder og traditioner, så kom og afprøv de mange muligheder og udtryk. Der skal beregnes en lille materialeudgift til papir, som kan købes, og du får instrukser inden start om, hvad du kan tage med af egne fotos og egnede materialer til at lyse igennem.

Niveau 1-2

Gå til holdsiden for mere info